Del 1992 è Imperial ff.rr., forse il loro capolavoro. Firecracker lambisce l’avanguardia, con quelle sue reiterazioni iperdistorte, doppiate appena da sinistre sirene. In Champion Nines questa istanza è, piuttosto che cacofonica, iper ritmata. Sono brani esangui, inauditi e profetici. Il caleidoscopio di stili di prima si è trasformato in un’austera musica da camera. Il capolavoro è forse Loyola che potrebbe essere il brano che i Soft Machine non sono mai riusciti a realizzare. Alterna un’ intimista chitarra flamenco ad un crogiuolo di riff incalzanti, ma soprattutto con una vena “seriosa” di musica pop o “giocosa” di musica da camera. E’ il disco definitivo degli Unrest, quello che meglio spiega le variegate sfaccettature di questa band. Gli Unrest, per dirla tutta, talvolta peccano di autoindulgenza. Nella title-track una chitarra appena accennata ripete ossessivamente il solito giro armonico, mentre un conciliabolo di voci, una sorta di gospel che sembra non avere mai inizio fa capolino fra i solchi. Full Frequency è ancor più vicina al progressive, con quella sua lunga introduzione a cappella, cantata a voce mozzata. Altro brano di spicco è Sugarshack, nella quale ha senso solo la sezione ritmica; tutto il resto – a metà strada fra i Feelies e una figura minimalista – sembra casuale. Hydrofil n. 1 è un altro brano sperimentale che nasce da un impatto ritmico piuttosto forte ma che rimane sospeso, come se nno dovesse mai aver inizio. Wednesday & Proud è fra le più celebrali composizioni che il rock abbia mai espresso. La voce è quella di una ballad iperdepressa, il sound e le partiture sono cacofoniche ma dimesse, distorte e contigue.